ВЛАМИНК Морис де (1876-1958) — французский живописец, график, писатель.

Родился в семье музыкантов. Рано был вынужден зарабатывать на жизнь, поэтому получить специального художественного образования М. Вламинку не удалось.

Мотив одной из его первых работ был типично импрессионистический в духе К. Моне и А. Сислея — зеленая полоска травы на переднем плане, далее река и, наконец, противоположный берег с вытянувшейся линией домов («Набережная в Буживале», 1900, частное собрание). Но уже в ней поэтическому восприятию окружающего мира импрессионистов М. Вламинк противопоставляет свое материальное, чувственное ощущение натуры. Четкие, хорошо очерченные контуры предметов заполнены неяркими, но насыщенными красками, и только небо сохраняет свою воздушность благодаря отрывистым бело-голубым мазкам.

В 1901 г. Вламинк посетил ретроспективную выставку работ Ван Гога, впечатление от которой было так сильно, что следующий период в творчестве художника происходил под знаком творчества голландского мастера. В своеобразном вангоговском варианте проходит у М. Вламинка и увлечение фовизмом, отмеченным экзальтированным буйством чистых красок. Хроматический накал достигает такой степени, что на картинах совершенно отсутствуют тени, пространство вовлекается в яростный водоворот красок, перспективные планы превращаются в декоративные плоскости («Красные деревья», 1906; «Улица в Марли» — обе в Национальном музее современного искусства, Париж; «Барки на Сене», ГМИИ, Москва).

«Городок с церковью»

Влиянием другого постимпрессиониста — П. Сезанна — отмечен конец 1900-х гг. Доведя красочные сочетания до предельной насыщенности, М. Вламинк словно выдохся. Его палитра становится сдержанной, подчас даже суровой, с зелеными и синими доминирующими тонами. На смену стремительным энергичным мазкам приходят медлительные и тугие («Городок с церковью», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Шату. Остров Флёри», 1907, частное собрание; «Дом с навесом»; «Буживаль» — обе в Национальном музее современного искусства, Париж). Однако даже в этих более спокойных по своему художественному выражению полотнах М. Вламинк сохраняет свой особый тревожный взгляд на окружающую его действительность, который проявляется иногда в лихорадочной манере письма, нарушающей конструктивную ясность формы, и в мрачном сочетании красок.

То же ощущение тревоги характерно и для поздних работ художника, близких по своей манере творчеству экспрессионистов («Хижины», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж; «Дорога», 1926; «Гроза над хлебным полем», 1946 — обе в частных собраниях).