ЦОРН

Так лее, как импрессионисты, А. Цорн большое внимание уделяет проблеме света и изменению цвета под воздействием световоздушной среды. Но в отличие от них изображаемые А. Цорном предметы никогда не теряют свою материальность и объемность. Главное в его художественной манере — это непосредственное впечатление, которое делает его картины жизнеутверждающими, ликующими и убеждающими («Сидящая девушка», 1902, Национальный музей, Стокгольм).

А. Цорн был прекрасным портретистом. Для характеристики своих персонажей он использует серебристо-серую гамму, сводя ее порой до простого противопоставления теплых и холодных оттенков. Опираясь на непосредственное впечатление, он с удивительным правдоподобием лепит лицо и руки, не обращая внимания на остальное (портрет французского артиста Коклена, 1889, Собрание Торстена Лаурина, Стокгольм, портрет С. И. Сасонтова, 1896, ГМИИ, Москва). Следуя за Э. Мане и Э. Дега, он часто изображает свои модели в интерьере («А. Пруст», 1888, частное собрание; «Ж. Б. Форе», 1891, Художественная галерея, Карлштадт; «М. Либерман», 1891, Музей Цорна, Мура). Удивительной жизненной энергией проникнуты портреты простых соотечественников художника («Мона», 1898; «Маргит», 1898 — оба в Музее Цорна, Мура; «Хине Андерс», 1904, Национальный музей, Стокгольм). Некоторые портреты напоминают полотна старых мастеров: Веласкеса, Халса и Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, Музей Цорна, Мура).

"Автопортрет в волчей шубе". 1915 г.

Работы конца 1890-х 1900-х гг. изысканными сочетаниями черного и белого, а также черного и желтого цветов, изящной выразительностью поз вызывают в памяти картины Сарджента. А их вертикальная удлиненная форма говорит о влиянии салонной живописи конца XIX в. («Миссис Вальтер Бэкон», 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «И. Стюарт-Гарднер», 1894, Музей изящных искусств, Бостон; «Марта Дана», 1899, Музей изящных искусств, Бостон).

• Литература:

Андерс Цорн и его современники. Каталог выставки. Л., 1981.