ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович

Даже в рамках одного произведения он использует несколько разнообразных приемов наложения мазков («Морозное утро. Розовые лучи», 1906, частное собрание, Москва).

Большое значение в творчестве И. Э. Грабаря имели натюрморты, ставшие классическими образцами этого жанра в начале XX в. Написанные в манере, близкой к неоимпрессионистической, они свидетельствуют о повышенном интересе их автора к материальной стороне предметов («За самоваром», 1905, Третьяковская галерея, Москва).

Натюрморты-картины Грабаря всегда сочетаются либо с пейзажем, либо с интерьером, составляющими неотъемлемую часть их композиции («Хризантемы», 1905; «Неприбранный стол», 1907 — оба в Третьяковской галерее, Москва; «Дельфиниум», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург). Даже стоящая особняком в творчестве И. Э. Грабаря картина «Толстые женщины» (1904, частное собрание, Москва) говорит о подчеркнуто натюрмортном подходе художника к своим моделям, а ее живопись находится в русле фактурных поисков начала века.

Большая научно-исследовательская деятельность И. Э. Грабаря приводила иногда к длительным перерывам в его работе живописца. Но он никогда не расставался с красками и всегда с радостью вновь брался за кисть, пытаясь найти новое решение традиционных проблем.

Так, в 1914 г. после шестилетнего перерыва он вновь обращается к натюрморту, но, изображая фрукты в вазах, корзинках или просто рассыпанные на покрытых узорчатыми скатертями столах, он отказывается от дополнительного фона в виде интерьера или пейзажа, предельно кадрирует холст, стремясь максимально передать декоративные свойства цвета. Поверхность стола при этом уплощается и приподнимается («Груши на синей скатерти», 1915, Русский музей, Санкт-Петербург).

Тяготение к декоративности приводит к тому, что И. Э. Грабарь постепенно отходит от прежней системы построения пространства с помощью разложения цвета («Рябинка», 1915, Третьяковская галерея, Москва; «Красные яблоки на синей скатерти», 1920, частное собрание, Новосибирск).

В 1920-1930-е гг. И. Э. Грабарь обращается к портретному жанру и пишет изображения своих близких, ученых и музыкантов («За чтением. Портрет В. М. Грабарь, жены художника», 1928, частное собрание, Москва; «Портрет М. И. Грабаря, сына художника», 1935, Третьяковская галерея, Москва; «Портрет С. С. Прокофьева», 1934, Картинная галерея им. Б. М. Кустодиева, Астрахань; «Портрет академика С. А. Чаплыгина», 1935, Музей-усадьба «Абрамцево», Московская область).

В 1940-1950 гг. И. Э. Грабарь создает серию пленительных пейзажей, передающих красоту природы Подмосковья («Березовая аллея», 1940; «Зимний пейзаж», 1954 — оба в Третьяковской галерее, Москва).

Игорь Грабарь. «Неприбранный стол». 1907 г.

• Литература:

Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автобиография. М., 1937.

Подобедова О. И. И. Э. Грабарь. М., 1964. Егорова Н. В. И. Э. Грабарь. М., 1979.