ПИКАССО Пабло (1881-1973) — один из самых выдающихся художников XX в., живописец, рисовальщик, гравер, скульптор, писатель.

Учился в Барселоне в Академии художеств у своего отца, блестящего художника, мастера строгих и красивых реалистических портретов (с 1895).

Реалистические черты в соединении с чисто формальными поисками будут прослеживаться на протяжении всего творческого пути П. Пикассо («Арлекин», 1917, Барселона; «Портрет жены», 1930; «Поль в одежде Арлекина», 1924; «Жаклин с черным шарфом», 1954).

Ранние работы П. Пикассо (до 1900) написаны в полном соответствии с канонами академического искусства («Первое причастие», 1895-1896, Музей Пикассо, Барселона; «Знание и милосердие», Музей Пикассо, Барселона). В 1897 г. сдает экзамен на старший курс Королевской академии Сан Фернандо в Мадриде, но, прервав учебу, уезжает в Барселону и окунается в водоворот богемной жизни.

С 1900 г. П. Пикассо периодически посещает Париж, где знакомится с искусством импрессионистов и постимпрессионистов (Э. Дега, П. Сезанна, А. де Тулуз-Лотрека, П. Боннара). В некоторых его работах, созвучных полотнам А. де Тулуз-Лотрека, начинают слышаться пессимистические нотки («Любительница абсента», 1901, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Время с 1901 по 1904 гг. принято называть «голубым периодом» в творчестве художника.

П. Пикассо создает картины, отмеченные напряженной, несколько грустной эмоциональной характеристикой образов («Странствующие гимнасты». 1901, ГМИИ, Москва; «Старый гитарист», 1903, Художественный институт, Чикаго; «Старый еврей с мальчиком», 1903, ГМИИ, Москва; «Жизнь», 1903, Музей искусств. Кливленд; «Ужин слепца», 1903, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Бедняки на берегу моря», 1903, Национальная галерея, Вашингтон). Забытые Богом и людьми слепцы и нищие, тесно прижимающиеся друг к другу в поисках душевного и физического тепла, являются воплощением бесприютности и щемящего одиночества. Их вытянутые фигуры на густом синем фоне, вырисованные угловатыми ломкими линиями, удивительным образом напоминают персонажей Эль Греко («Старик с мальчиком», 1903, ГМИИ, Москва; «Свидание», 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

«Странствующие гимнасты». 1901 г.

В 1904 г. П. Пикассо окончательно поселяется в Париже, и в его творчестве наступает новый — «розовый» — период (1904-1906), героями которого становятся бродячие комедианты и акробаты. Их хрупкие, почти прозрачные фигуры напоминают пламя свечи, молодой побег или надломленную ветку («Актер», 1904, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Семья акробатов с обезьяной», 1905, Национальная галерея, Вашингтон; «Девочка на шаре», 1905, ГМИИ, Москва). В этот период у П. Пикассо вырабатывается тонкий вкус к сложным нюансам, мягким и музыкальным переплетениям теплых солнечных тонов с оттенками пепельного и бледно-голубого, что связано с его увлечением античной фресковой живописью. Самой яркой работой этого периода является картина «Семья бродячих акробатов» (1905, Национальная галерея, Вашингтон), пронизанная чувством глубокого одиночества и отрешенности, возникающим из странного сочетания костюмированных персонажей и окружающего их пустынного пейзажа.

В 1906 г. творческая манера Пикассо меняется, в его живописи появляются новые формы, отличительной чертой которых становится монументальная обобщенность («Сидящая обнаженная», 1906, Национальная галерея, Прага; «Гертруда Стайн», 1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Две обнаженные», 1906, Музей современного искусства, Нью- Йорк). Художник использует прямые линии и короткие штрихи, чтобы с их помощью вылепить грубоватые, прочно скроенные фигуры, напоминающие пластику негритянского и иберийского искусства («Бюст женщины», 1907; «Автопортрет», 1907 — обе в Национальной галерее, Прага). На этом пути он идет вслед за П. Сезанном с его стремлением выразить собственное видение мира, а не перенести на холст фотографический слепок с натуры. П. Пикассо начинает экспериментировать с формой: он раскладывает предметы и фигуры на составные части, затем вновь собирает их, повинуясь своим собственным законам мироощущения и образуя некую кристаллическую структуру. Творческие искания П. Пикассо вылились в 1907 г. в создание первой формалистической картины «Авиньонские девушки» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), положившей начало кубисти ческому периоду.