ПИКАССО

П. Пикассо был одним из первых художников, кто откликнулся на события 1937 г. в Испании. Он создает серии офортов «Мечты и ложь Франко» (1937) и большое панно для испанского павильона Всемирной выставки «Разрушение Герники» (1937, Центр искусств королевы Софии, Мадрид), в котором немецкая бомбардировка мирного испанского города, пропущенная через личное восприятие художника, предстает как апокалипсическая картина всеобщего разрушения и гибели. Сложная система образов, многообразные приемы смещения и деформации, предельная субъективность способа выражения лишают произведение конкретной историчности. Но в нем есть внутренняя трагическая напряженность, щемящее чувство грозного и отвратительного хаоса разрушения, надвигающегося на человечество, воплотившееся в образах матери с ребенком, плачущей женщины, девушки со свечой, поверженного воина и др. Созданию «Герники» предшествовала большая и кропотливая работа: отдельные мотивы ее композиции тщательно прорабатывались в рисунках и небольших картинах, самой выразительной среди которых является «Плачущая женщина» (1937, Галерея Тейт, Лондон).

«Разрушение Герники». 1937 г.

Во время второй мировой войны П. Пикассо находится в оккупированном Париже, где принимает участие в движении Сопротивления и продолжает работать, создавая полотна с изображением сцен насилия и образов, несущих смерть и разрушение («Кошка с птицей», 1939, Музей Пикассо, Париж; «Натюрморт с головой быка», 1939, Музей искусств, Кливленд; «Натюрморт с бычьим черепом», 1942, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф; «Бойня», 1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

В 1944 г. П. Пикассо становится членом коммунистической партии, является активным участником Движения сторонников мира, а в его творчестве начинает четко прослеживаться тенденция к передаче прогрессивных идей современности. Художник ищет символы, выражающие положительные идеи и надежды человечества («Убийство в Корее», 1951, Музей Пикассо, Париж; панно «Война» и «Мир», 1952-1956, Храм мира, Валорис).

В конце 1940-х гг. П. Пикассо переезжает в окрестности Канн на юге Франции. С 1961 г. он живет и работает в особняке Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Поздние его работы отличаются необыкновенным разнообразием и трудно поддаются классификации. Здесь и импровизации на темы классических композиций («Алжирские женщины», 1954-1955, по Э. Делакруа; «Менины», 1957, по Д. Веласкесу; «Завтрак на траве», 1959-1961, по Э. Мане; «Похищение сабинянок», 1961-1962, по Ж. Л. Давиду; «Турецкая баня», 1968, по Ж. О. Д. Энгру), и серии работ («Жаклин в профиль», 1959; «Художник и модель», 1963-1965; «Художник», 1964; «Мушкетер с трубкой», 1968), и интерьеры, пейзажи, портреты, совмещенные с фантазией на театральные и литературные темы («Весна», 1956, Национальный музей современного искусства, Париж; «Мастерская в «Калифорнии»», 1956, Музей Пикассо, Париж; «Бухта в Канне» 1958. Музей Пикассо, Париж; «Утренняя серенада», 1965, Малый дворец. Женева; «Кавалер с трубкой». 1970. Музей Пикассо, Париж).

• Литература:

Пикассо. Сборник статей о творчестве М., 1957.

Пикассо. Каталог выставки. Л.. 1982.

Шевалье Д. Пикассо. Голубой и розовый периоды. М., 1995.

Дилъ Г. Пикассо. М., 1995. Дмитриева Н. А. Пикассо. М., 1971.