МОРАНДИ Джордже (1890-1964) — итальянский живописец и график.

Учился в Болонье в Академии художеств (1907-1913). На формирование творческой манеры Дж. Моранди оказало влияние искусство старых мастеров (Джотто, Мазаччо, Уччелло, Пьеро делла Франческа), французских импрессионистов и живопись П. Сезанна.

Не остался в стороне и от авангардных течений: в 1914 г. принял участие в выставке футуристов.

В ранний период творчества под влиянием П. Сезанна работал в жанре традиционного натюрморта, изображая на своих полотнах предметы домашнего обихода — бутылки, кувшины и т. д. — и заостряя внимание на пластической игре контуров, взаимодействии силуэтов, ритмике цветовых пятен («Натюрморт», Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Графин и ваза», 1916, Собрание Маттиоли, Милан). В 1918 г. Дж. Моранди знакомится с так называемым «метафизическим искусством» и начинает использовать его принципы при написании натюрмортов.

«Натюрморт». 1920-е гг.

Реальные предметы на его полотнах утрачивают свою индивидуальность и материальность, превращаясь в условные модели своих прототипов («Натюрморт», 1918, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Большой метафизический натюрморт», 1918, Собрание Джези, Милан; «Натюрморт», 1918-1919, частное собрание, Флоренция).

В 1920 г. увлечение метафизической живописью проходит, и художник опять обращается к традиционным формам натюрморта и пейзажа. Ограничившись небольшим количеством мотивов, художник тщательным образом исследует пластические свойства однородных предметов, обнаруживая при этом разнообразие выразительных средств. Пейзажи Дж. Моранди этого периода отличает богатство и изысканность цветовых градаций, которые образуют серебристые оттенки южной зелени, вызолоченные солнцем крыши и стены домов, купающиеся в ярком свете дороги и лужайки («Пейзаж», 1928, частное собрание, Флоренция; «Пейзаж», 1936, частное собрание, Болонья; «Белая дорога», 1941, частное собрание, Милан).

Наиболее ярко глубокая созерцательность живописи Дж. Моранди проявилась в натюрмортах. Моделью для их создания служат самые обыкновенные вещи, объединенные в тесные группы или выстроенные в строгие параллельные линии вдоль кромки стола. Реальность отступает, и рождается опоэтизированный образ удивительного в своем многообразии малого мира обычных вещей, особую монументальность которому придает умелое использование света и тени («Натюрморт», 1930, частное собрание, Рим; «Большой натюрморт», Собрание Маттиоли, Милан; «Натюрморт», 1938, частное собрание, Милан; «Натюрморт», частное собрание, Турин; «Композиция из бутылей», 1949, частное собрание, Милан). Нейтральный пустой фон создает размытую перспективу, сосредоточивая внимание на переднем плане.

«Натюрморт». 1940 г.

Натюрморты 1950-1960-х гг. отличает поразительно гармоничное использование сочетаний тончайших цветовых оттенков («Натюрморт», 1946, Галерея Тейт, Лондон; «Натюрморт с чашками», 1953, частное собрание; «Натюрморт», 1957, частное собрание, Париж).

• Литература:

Сарабъянов Д. Мир Моранди //Творчество. 1973, № 10.

Джорджо Моранди. Каталог выставки. М., 1978.