РЕДОН Одилон (1840-1916) — французский живописец, график, декоратор.

Учился сначала в Бордо у художника-романтика С. Горина, а в начале 1860-х гг. в Париже в мастерской Ж. Л. Жерома. Решающее влияние на его творческое становление оказали работы Э. Делакруа, К. Коро, Ф. Гойи, Леонардо да Винчи, а также общение с известным графиком Р. Бреде ном, у которого О. Редон брал уроки офорта и литографии. Не менее важной для него оказалась и дружба с ботаником А. Клаво, изучавшим связь растений и животных.

В 1870-е гг. О. Редон много рисует и пишет с натуры и в 1878 г. после возвращения из Голландии, где он открыл для себя Рембрандта, предстает уже зрелым мастером.

С 1879 г. в течение 20 лет художник работает, по его собственному выражению, в «черной» манере, выполняя рисунки углем, отдельные литографии и целые литографические серии, являющиеся зачастую иллюстрациями к литературным произведениям: «В мире мечты», «В честь Эдгара По», «Истоки», «Памяти Гойи», «Сны», «Гюставу Флоберу», «Искушение св. Антония», «Дом с привидениями», «Апокалипсис». Персонажи его работ, с одной стороны, характерны для символического искусства конца века — скелеты, демоны, падшие ангелы, прекрасные женщины, а с другой, являются порождением фантазий самого художника: растения с головой или глазом человека, игрок, несущий на плечах огромную игральную кость, и др. Даже литературные образы О. Редона, отмеченные особым личностным чувством и наполненные волнующей тайной, при всей их фантасмагорич ности кажутся живыми. Созданный художником сумеречный мир пронизан сквозными мотивами: зарождение живых существ, несущих в мир зло, смерть и страдание; «демоническое» зрение, воплощенное в образе раскрытого глаза и противостоящего ему внутреннего созерцания («Глаз, подобно странному шару, поднимается в бесконечность», 1882, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

"Глаз подобно станному шару, поднимается в бесконечность". 1882 г.

В графике О. Редона конца века рядом с образами мирового зла появляются светлые и строгие образы молодых женщин, детей и стариков, мифологические персонажи и персонажи, навеянные музыкой Вагнера, духовная чистота и мужественное благородство которых передается с помощью тончайших линий, легких сгущений тени и потоков лишенного источника света.

В 1900-е гг. О. Редон пишет свои последние «черно-белые» произведения — портреты друзей, художников группы «Наби»: П. Боннара, П. Серюзье, Э. Вюйара, М. Дени, — и начинает писать пастелью и маслом. Он расписывает стены вилл и монастырей, декорирует ширмы и делает картоны для гобеленов. Добро и зло по-прежнему составляют главную тему его произведений, но зло в них явно уступает место добру: погруженные в созерцание страдающий Христос и безмятежный Будда, мертвый Орфей, возвращающийся в природу, и рождающаяся из нее Венера.

Но самыми характерными для творчества этого периода являются изображения женщин среди цветов и многочисленные букеты, в которых проявилась любовь О. Редона к растительному миру, его обостренное чувство цвета и присущая ему способность придавать реальному миру ирреальные черты фантазии.