ИМПРЕССИОНИЗМ
|
Большинство с энтузиазмом и с полным пониманием значения происходящего
откликнулось на призыв Моне: О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, П. Сезанн, Э.
Дега, Б. Моризо, А. Гийомен. Художники старшего поколения — Э. Буден, Ш. Добиньи,
И. Ионкинд — решили поддержать молодежь. И только Э. Мане, признанный всеми
мэтр, отказался принять участие в выставке: он признавал только мнение официального
жюри Салона и боялся навлечь на себя его гнев. Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения
бытия точно так же, как это делают фотографы в своих работах. Сюжеты картин
для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую
хорошо знали: городские улочки, ремесленники за работой, сельские пейзажи, привычные
и всем знакомые здания и т. д. Главное для них было чередование света и тени,
причудливая игра солнечных «зайчиков» на самых обычных предметах. Нельзя сказать, что молодые художники полностью отрицали опыт
своих предшественников. Большое влияние на них оказало творчество Э. Делакруа,
в частности, его нетрадиционный способ использования красок, а также реализм
Г. Курбе и пейзажи Дж. Констебла. Но самое большое впечатление на импрессионистов
произвели работы Э. Мане, с которым они часто встречались в кафе и беседовали
о новых формах живописи, о возможностях, которые открывало перед художниками
рождение фотографии, и особенностях восприятия человеческого глаза. Новое поколение художников хотело перенести на свои полотна
природу в ее истинном проявлении, поэтому они вышли из студий на открытый воздух
(пленэр), чтобы наблюдать изображаемые объекты в их привычной среде при естественном
освещении. Они прекрасно понимали, что снег не просто белый, трава зеленая,
тени черные, а все это состоит из множества цветных точек, и только человеческий
глаз, сливая их воедино, создает целостное цветовое полотно. Художники стали использовать принципиально новую технику письма,
при которой краски на мольберте не смешивались, а накладывались на полотно кистью
в виде отдельных мазков. Поэтому, чтобы составить себе целостное представление
о картине, работы импрессионистов следует смотреть с небольшого расстояния,
а не вблизи. При таком восприятии четкие раздельные мазки плавно переходят друг
в друга, и создается ощущение динамики. Получается, что объемные формы постепенно
растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке. Очертания становятся
зыбкими, и возникают постоянно рождающиеся и вечно длящиеся движения. Подобные
картины не имеют четкой композиции, каждая из них является отдельной частью,
кадром целого изменчивого мира. Основными структурными элементами становятся фрагментарность,
рискованный ракурс, срезанные, как бы случайно попавшие в кадр фигуры. Все части
картины возникают в одно время, поэтому они равнозначны. Асимметрия, случайность
или неуравновешенность таковой только кажется. В жанровом отношении у импрессионистов
нет четких границ: быт перемешан с портретом. Изучение принципов и приемов импрессионизма оказало огромное
влияние на развитие национальных европейских художественных школ. В результате
полемик и взаимодействия с импрессионизмом появились новые течения, такие как
неоимпрессионизм и постимпрессионизм. ИНТЕРЬЕР (франц. interieur) — жанр изобразительного
искусства, представляющий внутреннее пространство общественного, жилого, промышленного
помещения. Развитие получил в конце XVI — XVII вв. в Голландии и Фландрии в
творчестве П. Санредама, Э. де Витте (церковные интерьеры), П. де Хооха, Я.
Вермеера, а также в первой половине XIX в. в Германии в живописи бидермайера
(Г. Ф. Керстинг) и в России в школе А. Г. Венецианова. XIX-XX вв. отмечены появлением многочисленных работ,
характерной чертой которых является разнообразный, часто диаметрально противоположный
подход к изображению интерьера: от уютных, наполненных светом полотен А. Менцеля,
В. А. Серова и А. Матисса до отмеченных драматизмом переживаний картин В. Ван
Гога и экспрессионистов. |
