МАТИСС

После войны (с 1918) большую часть времени А. Матисс проводит в Ницце, и на его полотна возвращается радость жизни, воплощенная в залитых солнцем интерьерах, роскошных букетах и экзотических узорах. В 1920-х гг. он создает серию картин с изображением «одалисок» — обнаженных или одетых в восточные одежды женских фигур на фоне красочных ковров, занавесей, накидок с причудливым орнаментом («Одалиска в красных шароварах», 1924-1925, Музей Оранжери, Париж; «Одалиски», 1928, Музей современного искусства, Стокгольм).

«Натюрморт. Вода, бутылка и фрукты». 1907 г.

В 1930-х гг. в творчестве А. Матисса наблюдается интерес к рисунку пером, офорту, литографии. В связи с этим в его живописи усиливается графическое начало: фигуры очерчиваются гибкими, скользящими линиями, фактура приобретает легкость, почти воздушность.

Для выполнения узора художник пользуется короткими штрихами, процарапывая их иногда в красочном слое («Розовая обнаженная», 1935, Музей искусств, Балтимор; «Дама в синем», 1937, частное собрание, Филадельфия; «Румынская блуза», 1940, Национальный музей современного искусства, Париж).

В 1940-х гг. А. Матисс создает ряд картин, представляющих интерьеры с букетами и фруктами на столах, с раскрытыми окнами, через которые открывается вид в сад («Красный интерьер, натюрморт на голубом столе», 1947, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф; «Египетская занавесь», 1948, частное собрание, Вашингтон). Картины с изображениями женщин приобретают большую интимность, они словно напоены светом, который пронизывает фигуры и предметы, насыщая собой цвета и оттенки («Две девушки. Коралловый фон, голубой сад», 1947, частное собрание; «Молчание в домах», 1947, частное собрание).

«Красная комната (Десерт. Гармония в красном)». 1908 г.

• Литература:

Анри Матисс. Статьи об искусстве. Переписка. Записи бесед. Суждения современников. М., 1993.

Алпатов М. В. Матисс. М., 1969.

Эсколъв Р. Матисс. Л., 1979.

Костеневич А., Семенова Н. Матисс в России. М., 1993.